Damien Hirst

Desde su irrupción en la escena artística internacional a finales de la década de 1980, Damien Hirst ha creado instalaciones, esculturas, pinturas y dibujos que examinan las complejas relaciones entre el arte y la belleza, la religión y la ciencia, y la vida y la muerte. Desde pinturas serializadas de manchas multicolores hasta especímenes animales conservados en tanques de formaldehído, su obra desafía los sistemas de creencias contemporáneos, explorando las incertidumbres que subyacen en la esencia de la experiencia humana.

En 1988, mientras estudiaba en el Goldsmiths College de Londres, Hirst comisarió Freeze , una exposición itinerante en tres partes, que presentaba su obra y la de sus compañeros. Esta muestra se considera el debut de los artistas que llegarían a ser conocidos como los Jóvenes Artistas Británicos, o YBAs, cuyo enfoque se caracterizaba por una combinación de actitudes emprendedoras y de oposición, el uso de materiales encontrados y un interés en el impacto y el espectáculo. En la iteración final de Freeze,  Hirst incluyó dos de sus pinturas Spot, que pintó directamente sobre la pared. Las pinturas Spot (1986–), de las que ahora hay más de mil, presentan manchas multicolores sobre fondos blancos o casi blancos y están pintadas a mano con pintura de casa brillante. Con estas obras, Hirst buscó pintar como una máquina pero permitir las sutiles imperfecciones de la mano del artista. En 2012, Gagosian mostró más de trescientas pinturas Spot a la vez en las once ubicaciones de la galería.

Como muchas de las series de Hirst, las pinturas Spot evocan diversas dicotomías psicológicas y perceptivas: son a la vez tranquilizadoras y desconcertantes, bellas y comunes. Una subserie, las pinturas Pharmaceutical  (1986-2011), presenta círculos multicolores uniformemente espaciados. El título vincula estas obras con Medicine Cabinets (1988-2012) y Visual Candy (1993-95), todas ellas abordan el papel cultural de los medicamentos con receta, su publicidad y las numerosas promesas que se hacen a sus consumidores. Los botiquines están llenos de envases vacíos de diversos medicamentos, lo que realza la estética minimalista de las cajas y los envases de plástico. Visual Candy profundiza aún más en la idea de las falsas promesas. Aludiendo a movimientos como el impresionismo, el expresionismo abstracto y el arte pop, son pinturas exuberantes y coloridas con títulos eufóricos, tal vez jocosos, como Happy Happy Happy  (1994), Wowee Zowee (1993) y Super Silly Fun (1993).

En 1991, Hirst creó The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo) : un tiburón tigre de catorce pies preservado en un tanque de formaldehído. Esta obra, parte de la serie Natural History  (1991–), se ha convertido en un hito del arte contemporáneo y ejemplifica el interés de Hirst en cerrar la brecha entre el arte y la ciencia. La serie Natural History incluye animales disecados adicionales, incluyendo ovejas, vacas, una cebra, una paloma e incluso un «unicornio», algunos de los cuales están bisecados o desollados. Ese mismo año, en Londres, Hirst presentó In and Out of Love (White Paintings and Live Butterflies) (En y fuera del amor (pinturas blancas y mariposas vivas)) , una exposición que presenta pupas reales pegadas a lienzos blancos. Las pupas eclosionaron en la galería, liberando mariposas vivas en el espacio. En 1997, Hirst colaboró ​​​​en Pharmacy Restaurant and Bar en Londres, para el cual diseñó el interior, transformando su obra en un entorno inmersivo.

Desde principios de la década del 2000, Hirst ha producido obras ambiciosas y cautivadoras, desde las pinturas caleidoscópicas de mariposas (2001-2008), realizadas colocando miles de alas de mariposa en intrincados patrones geométricos sobre lienzos pintados, hasta Por el amor de Dios (2007), un molde en platino de un cráneo humano engastado con 8601 diamantes. Su primera gran retrospectiva, La agonía y el éxtasis, fue presentada por el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia, en 2004, y en 2012 recibió una importante retrospectiva en la Tate Modern de Londres. Mientras que su exposición de 2017 Tesoros del naufragio de lo increíble llenó el Palazzo Grassi y la Punta della Dogana en Venecia con esculturas monumentales y fantásticas hechas de metales preciosos y piedras, cubiertas de percebes ilusionistas, Hirst posteriormente regresó a la inmediatez gestual de la pintura con las pinturas del Velo (2017-18), en las que continuó su examen del color y sus efectos en el ojo.

En 2015, Hirst inauguró la Newport Street Gallery en Londres, lo que supuso la realización de su ambición a largo plazo de compartir su colección de arte con el público.

(Fuente: gagosian.com)