André Masson

A la edad de 10 años, André Masson visitaba con frecuencia galerías y museos de arte, especialmente el Musée Royal des Beaux -Arts de Bruselas, donde desde muy joven recibió la influencia de muchos de los grandes maestros. Aunque menor de edad, su talento fue reconocido en su aceptación en la Académie Royale des Beaux-Arts de la misma ciudad. Su excepcional habilidad para el dibujo hizo que Paul Signac y Paul Baudouin se hicieran amigos y mentores de Masson, a pesar de que apenas era un adolescente. Sin embargo, el meteórico ascenso de Masson en la comunidad artística se vio interrumpida en 1916, cuando fue enviado a luchar al Somme. Herido gravemente al año siguiente, pasó el resto de la guerra entrando y saliendo de hospitales médicos y psiquiátricos. Cuando Masson resurgió en la escena artística, Daniel-Henry Kahnweiler alabó su cubismo, pero la iconografía de sus obras empujó a André Breton al ver su obra en la galería de Kahweiler a pedirle que se uniera a los surrealistas. Masson experimentó repetidamente con el dibujo automático y creó muchos retratos automáticos de sus colegas. Sus obras automáticas y sus pinturas de inspiración poética fueron una gran influencia para Joan Miró, cuyo estudio era vecino del suyo. En la década de 1930, durante su alejamiento del grupo surrealista, Masson produjo obras más ilustrativas e ilusionistas que exploraban temas surrealistas de una manera expresionista más alejada del automatismo. Masson huyó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero regresó a su tierra natal cuando terminó. En las décadas de 1940 y 1950, Masson también se interesó por el arte Zen, intentando reproducir la esencia del objeto representado de una manera espontánea y abstracta. Poco a poco, a partir de la década de 1970, la discapacidad impidió que continuara con su producción artística. La influencia de Masson fue más profunda en los Estados Unidos, sobre todo en el trabajo de jóvenes artistas como Jackson Pollock o Mark Tobey.

(Fuente: galeriamarcdomenech.com)