Serge Poliakoff

Moscú 1906 – Paris 1969

Nacio en el seno de una familia acomodada, lo que le dio la oportunidad de frecuentar el salon literario de una de sus hermanas y de alternar con la aristocracia rusa, en San Petersburgo, en casa de otra de sus hermanas, casada con el principe Galitzine. Desde muy pronto conocio la literatura y se inicio en el canto y en la musica, particularmente en la guitarra. La revolucion de 1917 puso fin a este periodo, y Poliakoff se vio obligado a recorrer Europa acompañando a su tia, una famosa cantante, tocando la guitarra para ganarse la vida. En 1923, se establecio en Paris, y en 1929, comenzo a trabajar la pintura. Los cuadros realizados en esta epoca, hoy desaparecidos, eran todavia fruto del academicismo. La estancia de Poliakoff en Londres (1935-1937) resulto bastante fructifera, ya que siguio los cursos de la Slade School of Art, descubrio en los museos la obra de los primeros italianos, Cezanne, Gaugin, Seurat, Klee, Juan Gris, asi como los sarcofagos egipcios, que le impresionaron profundamente. Despues de casarse con Marcelle Perreur. Lloyd, retorno a Paris, donde conocio a varios artistas que ejercerian mas tarde una influencia determinante en su labor pictorica: Kandinsky le ayudo a reafirmarse en su postura halagando su primera obra abstracta expuesta en 1938; mantuvo tambien contacto frecuente con Robert y Sonia Delaunay y con Otto Freundlich, por el que sentia una gran admiracion. Poliakoff se situo al margen de toda teoria explicativa del arte abstracto; dirigio su pintura instintivamente por el camino mas puro, dejandose llevar por su gusto al color.

En 1945, expuso sus obras abstractas realizadas en el periodo 1942-1945, acompañadas de un prefacio de François Chatelet donde se remarcaba la calidad de la materia. Poseia ya los medios esenciales para su arte y en lo sucesivo su obra se caracterizaria por una falta de homogeneidad, que solo el observador apresurado puede considerar uniforme.

En 1946, tomo parte en el Salon de Mayo y en el Salon de los Independientes. Temiendo la formacion de una nueva tendencia decorativa – Charles Etienne juzgo sus telas tan agradablemente abigarradas como un tapiz de Bujará o de Samarkand” oscurecio momentaneamente su paleta, limitandose a menudo a juegos de claroscuro. Durante los años 1941-1951, abandono progresivamente la linea y el circulo; unicamente la textura y el color refinado suscitan el espacio, organizando una serie de rompecabezas de formas sutilmente angulosas. Hacia 1952 (año en el que, gracias a un contrato con la galeria Bing, pudo abandonar su trabajo de musico en un cabaret), compuso sus telas, de mediano tamaño, aislando los motivos en su centro. En 1958, Poliakoff opto por sus superficies mayores, y en los años sesenta, sus formas imbricadas sobre ellas se alargan hasta el mismo borde de la tela, abriendose en su expansion hacia el espacio exterior. Poliakoff dio gran importancia a la vibracion de la materia, especialmente despues de haber contemplado en 1952 el Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malievich. Sin embargo, en 1968 se alejo de estos efectos de la materia (pinceladas, superposision de colores, densidad) y se dedico de pleno a la elaboracion de formas planas, basandose en una geometrica estricta y sirviendose de mezclas menos elaboradas; sus ultimas obras marcan el cromatismo tipico de los frescos de Giotto que Poliakoff admiro en la capilla de los Scrovegni en Padua. El rigor de la ultima fase de su evolucion hace pensar en algunos aspectos de la abstraccion minimal. Sin embargo, Poliakoff diferia profundamente de este movimiento, pues tenia una sensibilidad sutil; ademas, su concepcion del arte se basaba en el apoyo en un acceso interior en perpetuo desplazamiento (segun terminos de Christian Zervos) y finalmente, por una necesidad de plasmar en el cuadro mas lo del alma que lo de la inteligencia, como escribio en sus cuadernos personales. Sus exposiciones se han ido sucediendo a partir de 1958, en museos extranjeros y en exposiciones internacionales. En 1962, se le dedico toda una sala en la Bienal de Venecia. Una importante exposicion retrospectiva de su obra fue organizada en 1970 por el Museo Nacional de Arte Moderno de Paris. Otras de la misma categoria se organizaron en 1975 en Suiza y en Belgica.

 

Sobre el Artista

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